“风俗”一词用于绘画，在我国始见于魏晋时期，那时已经出现了以“风俗”为题材和命名的绘画作品，到了北宋后期以及南宋，风俗画发展到了一个完全鼎盛的时期。如最具代表性的风俗画当数张择端的《清明上河图》，这幅画不仅是古代绘画艺术的杰作，也是研究中国古代历史、政治经济、文化艺术等的重要依据，还有燕文贵《七夕夜市图》、李嵩《货郎图》、李唐《灸艾图》、苏汉臣《秋庭戏婴图》、王居正《纺车图》等千古流传的风俗画杰作。从作品的内容不难看出风俗画就是反映城市、乡村人们的日常生活，以及社会风俗的人物画。

　　风俗画为何发展到两宋时才呈繁荣局面，究其原因，主要有以下几点：风俗画的兴盛与其特殊的历史背景、宽松的政治氛围、繁荣的经济和文化成就。两宋时期，农业生产发达，工商业繁荣，城市规模也越来越大，使得多彩的市井生活，成为画家笔下绘画的新题材，这种以社会的中下层为描绘对象的绘画作品，符合新兴市民阶层的审美趣味，因而受到群众欢迎。正因为如此，宋代的职业画工才能够突破汉唐以来描绘宗教和贵族生活的限制，把绘画作品描绘的主题扩展到城乡生活的各个方面。如街市、货郎、村医、婴戏和乡居等。

　　这既有文人士大夫之气的雅文化，也有市井特色的俗文化，雅俗并举把宋文化推向极致。此时画家们的阅历和感受更加丰富，一旦他们重新获得身份后，其作品中也就具有“俗”的成分，从而创造出更具有人情味的风俗画。如北宋李唐《灸艾图》，也叫《村医图》，现藏中国台北故宫博物院。此画为古绘，立轴，绢本，设色，纵68．8厘米，横58．7厘米。这幅画生动地描绘了村医为村民用灸法治病的情形。整个场景涉及六个人物，男女老少均有，形态各异，细微表情跃然纸上。画面展现出这样一幅场景：在树荫下，郎中坐在小板凳上，用艾条薰灼患者的背部。一个年老的病人袒露着上身，双臂被一老妇和一个少年紧紧地抓住，另一个少年按住他的身子，一条伸出的腿也被踩住，患者痛苦之状跃然纸上。小儿怕得躲在大人背后，又不敢看又好奇。另一旁村医的助手正在合药，手里拿着药膏。也有人认为乡村郎中正在为背上生疮的老翁开刀。画家用清淡的笔墨描绘了医生、病人、观者各不相同的心理状态。人物画的栩栩如生，尤其是面部表情刻画得非常细腻、生动，布衣、毛发等，晕染一丝不苟，造型特征准确。艺术表现手法比较纤巧清秀，土坡草叶等处以细笔碎点为之，疏密安排有致。树木表现稍见粗犷，大笔挥写枝干，密点层层合成茂叶，顺应风势而有微风舞动之感。画面上的每个人衣服上都打满了补丁，真实地反映了当时农民的困苦生活， 由此可见画家的寓意。

　　欣赏了此画，我们不仅可以了解古人的心态，而且能够以历史发展的眼光从画中去探索一些与时代、艺术和医学相关的命题。

　　（中医药博物馆 医史部 郗效）